Lo peor del amor
Lo peor del amor cuando termina
son las habitaciones ventiladas,
el puré de reproches con sardinas,
las golondrinas muertas en la almohada.
Lo malo del después son los despojos
que embalsaman al humo de los sueños,
los teléfonos que hablan con los ojos,
el sístole sin diástole sin dueño.
Lo más ingrato es encalar la casa,
remendar las virtudes veniales,
condenar a la hoguera los archivos.
Lo peor del amor es cuando pasa,
cuando al punto final de los finales
no le quedan dos puntos suspensivos…
son las habitaciones ventiladas,
el puré de reproches con sardinas,
las golondrinas muertas en la almohada.
Lo malo del después son los despojos
que embalsaman al humo de los sueños,
los teléfonos que hablan con los ojos,
el sístole sin diástole sin dueño.
Lo más ingrato es encalar la casa,
remendar las virtudes veniales,
condenar a la hoguera los archivos.
Lo peor del amor es cuando pasa,
cuando al punto final de los finales
no le quedan dos puntos suspensivos…
¿Qué les parece? Eso SI es ser un ¡¡ HIJUEPUTA ¡¡
Este relato es para todos aquellos que ocasionalmente han tenido un
mal día y han necesitado desquitarse con alguien.
Estaba sentado en mi escritorio cuando efectué una llamada telefónica
y me contestó un tipo de mal genio. ¡Aló!, le dije: ‘Buenas, ¿podría
hablar con Luís González?’
‘No aquí no vive ese guevón’. Y me colgó el teléfono de la manera más grosera.
Resulta ser que había marcado un número incorrecto, por lo que procedí
a llamar al teléfono indicado.
Después de colgar, observe el número de teléfono errado en mi
escritorio; decidí llamar a ese número y contestó la misma persona que
me colgó. Le dije: – ‘Ud. es un hijueputa’. Y colgué. Inmediatamente
anoté ese número en mi agenda y le puse al lado la palabra HIJUEPUTA.
Cada semana, cuando tenía alguna piedra llamaba al tipo y cuando
contestaba le decía: ‘Ud. es un hijueputa’. Esto me hacia sentir mucho
mejor; pero al tiempo me enteré del servicio de la ETB de
identificación de llamadas, por lo cual me limité a dejar de llamar
por unos días al hijueputa.
Pues se me ocurrió lo siguiente: marqué su número telefónico y en lo
que me contestó diciendo: ¿Aló? Le respondí: – ‘Buenas tardes, le
llamo del Dpto. de ventas de la ETB para saber sí conoce el servicio
de identificación de llamadas…’ El tipo contesto: ‘NO’ y le dije:
‘Eso es porque Ud. es un gran hijueputa’.
Un día estaba en Unicentro esperando que saliera una señora para
estacionar el carro en el puesto que ella desocupaba. Pues, resulta
que cuando la señora salió vino un tipo manejando un Renault 9 azul y
se metió; le pité, pero nada, el tipo simplemente se bajó del carro y
se fue para el centro comercial ignorándome por completo.
Ante su actitud pensé ‘ese es un hijueputa ‘ y fue cuando noté que en
su carro había un letrero que decía: SE VENDE. INTERESADOS FAVOR
LLAMAR AL TELÉFONO 242-07-40.
Después llamé al tipo del Renault 9:
-¿Si, hablo, con el señor del Renault 9 azul que esta a la venta? -
Sí, habla con el.
-¿Podría decirme dónde lo puedo ver?
-Sí, vivo en Alamos por la carrera 100B No. 71-6 es una casa amarilla
y el carro está al frente de la casa. Mi nombre es Eduardo Pérez y me
puede encontrar en la casa después de las 6 PM.
-Gracias. Le dije. ¿Le puedo decir algo Eduardo?
-Sí, como no.
-Eduardo, Ud. es mucho hijueputa. Y le colgué.
Bueno, a partir de ese día ya tenía a dos hijueputas a quien llamar.
Después de un tiempo llamando al par de hijueputas, la cosa se puso
aburrida, por lo cual decidí hacerla más divertida y se me ocurrió lo
siguiente:
Llame al hijueputa No. 1. Y el tipo grosero me contestó: ¿Sí?
Y entonces le dije: ‘¿Ud. es el hijueputa?’, pero no colgué.
El tipo me dijo: -¿Está ahí? A ver si deja de llamarme malparido.
Yo le dije: -Pues no me da la regalada gana.
El tipo me preguntó con tono suave: -¿Cómo se llama?
- Eduardo Pérez, le dije.
- ¿Donde vive?
- En Alamos por la carrera 100B No. 71-6 en una casa amarilla donde
está un Renault 9 azul al frente.
- ¡En menos de una hora estoy allá para meterle una muenda guevón!
Yo le dije: – ¡Uy sí, estoy cagado del susto! ¡Hijueputa!,
¡HiiijuuuueeeputaaaAAAA!, y le colgué.
Después de eso llamé al hijueputa No. 2, y cuando contestó le dije: -
Quiubo hijueputa.
- ¡Marica, si lo llego a encontrar, le voy a romper la cara y las
piernas!, me dijo.
- ¿Así es la vaina?, le dije, pues hoy es su oportunidad porque en
menos de una hora estoy en su casa para volarle la jeta, hijueputa, a
ver que me va a hacer.
Enseguida llamé al 112 a la Policía Metropolitana y les dije que iba
para Alamos a la carrera 100B No. 71-6 a matar a mi novio marica
porque lo encontré con otro hombre. Después llame a RCN Noticias para
reportar que la PM había encontrado un arsenal de las FARC en Alamos.
Enseguida me fui para la dirección antes descrita a ver el espectáculo:
Unas 6 patrullas rodeando la casa, dos pendejos dándose palo en plena
calle, la policía tratando de separarlos, un consejero haciéndolos
recapacitar y las cámaras de RCN reportando una disputa pasional entre
dos gays subversivos.
¿Qué les parece? Eso SI es ser un ¡¡ HIJUEPUTA ¡¡
mal día y han necesitado desquitarse con alguien.
Estaba sentado en mi escritorio cuando efectué una llamada telefónica
y me contestó un tipo de mal genio. ¡Aló!, le dije: ‘Buenas, ¿podría
hablar con Luís González?’
‘No aquí no vive ese guevón’. Y me colgó el teléfono de la manera más grosera.
Resulta ser que había marcado un número incorrecto, por lo que procedí
a llamar al teléfono indicado.
Después de colgar, observe el número de teléfono errado en mi
escritorio; decidí llamar a ese número y contestó la misma persona que
me colgó. Le dije: – ‘Ud. es un hijueputa’. Y colgué. Inmediatamente
anoté ese número en mi agenda y le puse al lado la palabra HIJUEPUTA.
Cada semana, cuando tenía alguna piedra llamaba al tipo y cuando
contestaba le decía: ‘Ud. es un hijueputa’. Esto me hacia sentir mucho
mejor; pero al tiempo me enteré del servicio de la ETB de
identificación de llamadas, por lo cual me limité a dejar de llamar
por unos días al hijueputa.
Pues se me ocurrió lo siguiente: marqué su número telefónico y en lo
que me contestó diciendo: ¿Aló? Le respondí: – ‘Buenas tardes, le
llamo del Dpto. de ventas de la ETB para saber sí conoce el servicio
de identificación de llamadas…’ El tipo contesto: ‘NO’ y le dije:
‘Eso es porque Ud. es un gran hijueputa’.
Un día estaba en Unicentro esperando que saliera una señora para
estacionar el carro en el puesto que ella desocupaba. Pues, resulta
que cuando la señora salió vino un tipo manejando un Renault 9 azul y
se metió; le pité, pero nada, el tipo simplemente se bajó del carro y
se fue para el centro comercial ignorándome por completo.
Ante su actitud pensé ‘ese es un hijueputa ‘ y fue cuando noté que en
su carro había un letrero que decía: SE VENDE. INTERESADOS FAVOR
LLAMAR AL TELÉFONO 242-07-40.
Después llamé al tipo del Renault 9:
-¿Si, hablo, con el señor del Renault 9 azul que esta a la venta? -
Sí, habla con el.
-¿Podría decirme dónde lo puedo ver?
-Sí, vivo en Alamos por la carrera 100B No. 71-6 es una casa amarilla
y el carro está al frente de la casa. Mi nombre es Eduardo Pérez y me
puede encontrar en la casa después de las 6 PM.
-Gracias. Le dije. ¿Le puedo decir algo Eduardo?
-Sí, como no.
-Eduardo, Ud. es mucho hijueputa. Y le colgué.
Bueno, a partir de ese día ya tenía a dos hijueputas a quien llamar.
Después de un tiempo llamando al par de hijueputas, la cosa se puso
aburrida, por lo cual decidí hacerla más divertida y se me ocurrió lo
siguiente:
Llame al hijueputa No. 1. Y el tipo grosero me contestó: ¿Sí?
Y entonces le dije: ‘¿Ud. es el hijueputa?’, pero no colgué.
El tipo me dijo: -¿Está ahí? A ver si deja de llamarme malparido.
Yo le dije: -Pues no me da la regalada gana.
El tipo me preguntó con tono suave: -¿Cómo se llama?
- Eduardo Pérez, le dije.
- ¿Donde vive?
- En Alamos por la carrera 100B No. 71-6 en una casa amarilla donde
está un Renault 9 azul al frente.
- ¡En menos de una hora estoy allá para meterle una muenda guevón!
Yo le dije: – ¡Uy sí, estoy cagado del susto! ¡Hijueputa!,
¡HiiijuuuueeeputaaaAAAA!, y le colgué.
Después de eso llamé al hijueputa No. 2, y cuando contestó le dije: -
Quiubo hijueputa.
- ¡Marica, si lo llego a encontrar, le voy a romper la cara y las
piernas!, me dijo.
- ¿Así es la vaina?, le dije, pues hoy es su oportunidad porque en
menos de una hora estoy en su casa para volarle la jeta, hijueputa, a
ver que me va a hacer.
Enseguida llamé al 112 a la Policía Metropolitana y les dije que iba
para Alamos a la carrera 100B No. 71-6 a matar a mi novio marica
porque lo encontré con otro hombre. Después llame a RCN Noticias para
reportar que la PM había encontrado un arsenal de las FARC en Alamos.
Enseguida me fui para la dirección antes descrita a ver el espectáculo:
Unas 6 patrullas rodeando la casa, dos pendejos dándose palo en plena
calle, la policía tratando de separarlos, un consejero haciéndolos
recapacitar y las cámaras de RCN reportando una disputa pasional entre
dos gays subversivos.
¿Qué les parece? Eso SI es ser un ¡¡ HIJUEPUTA ¡¡
The monk
In the year 1000, several very compromised Christians, retired from the society to go live as Hermits. They inspired many conventional men to make vows of chastity and poverty, as well as service in response to Jesus Christ’s teachings.
Monastery life and its activities dependent on it in the Christian church, presented itself since the beginning of the third century as a vocational impulse of those who wished to dedicate themselves entirely to a deeper understanding and a more complete vision of te commandments and advice of the Christian religion.
The older Monk thought that immitating Christ he could comply the Eveangelic commands in the best manner as the genuine aspiration for perfection and the true love of god. The Christian monk in his origins understood himself as the realization of Christian ideals of perfection and represented an important step in the evolution of the perfect ife that was practivced in church.
In the two final decades of the III century several Christians from Egypt and Syria broke off their past forms or styles of family and Christian life and retired to solitud, making the first step that was characterized this exaggerated solitude that Christians would impose themselves to, which would give origin to monks.
The monk appeared for the first time in Egypt at the end of the III century. There is were the first significant monk figures appeared, accepted universally and posed as a model to follow. The main principles of the monk life were to pray, meditate, and most of all, celibacy.
Monks had perfectly determined profiles. Due to thier great number and their virtues, monks from Egypt reached popularity rather quickly. They embarked in long pilgrimages to visit them. At the end of the IV century, Egypt was the monk country, paradise for monks.
In Egypt, monks greatly maintained their complete separation from the world and almost did not even come to intervene in the course of history, aside from doctrinal contoversy, but in terms of political and economic life, monks did not have any influence, but it was the economic and political situation that contributed, to an extent, the success of monks in Egypt.
Soon, a group of men tried to carry this model of life to Europe, forming new communities of faithful religious groups who would become monks. The Pope Gregory I, encouraged the construction of monasteries throughout Christian Europe. In some areas of Europe, they became the only knowledgeable or educated ones. Irish monks preserved civilization within their quarters, since they scattered or settled in other zones to teach and relive the interest in knowledge. Monasteries were the main source of taught men instructed capable of helping government administration, which is why many acquired important positions such as assistants and royal counselors
Politics and religiong, both had one same objective: to build the kingdom of god. For this, they resorted to the formation of monk order: in Cluny, founded in 910, They searched for the monastery and church in Císter: founded in 1098, tried going back to simple life, poverty, that Cluny forgot. The formation of great libraries where documents of great importance and de grandes bibliotecas en las que se reunían documentos de gran importancia para la comunidad, su impulsador fue San Bernardo. Los Franciscanos: fundados por San Francisco de Asís, vivían de su trabajo y si no tenían suficiente se dedicaban a mendigar. Su misión era predicar y trabajar en el sentimiento pastoral con todo tipo de gente. Los Dominicos: fundados por Santo Domingo, eran sacerdotes que vivían en pequeñas comunidades urbanas; su misión era predicar el mensaje cristiano y dedicarse al trabajo intelectual, y fueron los encargados de llevar a cabo La Inquisición.
Monastery life and its activities dependent on it in the Christian church, presented itself since the beginning of the third century as a vocational impulse of those who wished to dedicate themselves entirely to a deeper understanding and a more complete vision of te commandments and advice of the Christian religion.
The older Monk thought that immitating Christ he could comply the Eveangelic commands in the best manner as the genuine aspiration for perfection and the true love of god. The Christian monk in his origins understood himself as the realization of Christian ideals of perfection and represented an important step in the evolution of the perfect ife that was practivced in church.
In the two final decades of the III century several Christians from Egypt and Syria broke off their past forms or styles of family and Christian life and retired to solitud, making the first step that was characterized this exaggerated solitude that Christians would impose themselves to, which would give origin to monks.
The monk appeared for the first time in Egypt at the end of the III century. There is were the first significant monk figures appeared, accepted universally and posed as a model to follow. The main principles of the monk life were to pray, meditate, and most of all, celibacy.
Monks had perfectly determined profiles. Due to thier great number and their virtues, monks from Egypt reached popularity rather quickly. They embarked in long pilgrimages to visit them. At the end of the IV century, Egypt was the monk country, paradise for monks.
In Egypt, monks greatly maintained their complete separation from the world and almost did not even come to intervene in the course of history, aside from doctrinal contoversy, but in terms of political and economic life, monks did not have any influence, but it was the economic and political situation that contributed, to an extent, the success of monks in Egypt.
Soon, a group of men tried to carry this model of life to Europe, forming new communities of faithful religious groups who would become monks. The Pope Gregory I, encouraged the construction of monasteries throughout Christian Europe. In some areas of Europe, they became the only knowledgeable or educated ones. Irish monks preserved civilization within their quarters, since they scattered or settled in other zones to teach and relive the interest in knowledge. Monasteries were the main source of taught men instructed capable of helping government administration, which is why many acquired important positions such as assistants and royal counselors
Politics and religiong, both had one same objective: to build the kingdom of god. For this, they resorted to the formation of monk order: in Cluny, founded in 910, They searched for the monastery and church in Císter: founded in 1098, tried going back to simple life, poverty, that Cluny forgot. The formation of great libraries where documents of great importance and de grandes bibliotecas en las que se reunían documentos de gran importancia para la comunidad, su impulsador fue San Bernardo. Los Franciscanos: fundados por San Francisco de Asís, vivían de su trabajo y si no tenían suficiente se dedicaban a mendigar. Su misión era predicar y trabajar en el sentimiento pastoral con todo tipo de gente. Los Dominicos: fundados por Santo Domingo, eran sacerdotes que vivían en pequeñas comunidades urbanas; su misión era predicar el mensaje cristiano y dedicarse al trabajo intelectual, y fueron los encargados de llevar a cabo La Inquisición.
LA GIOCONDA
LA GIOCONDA
No podria dejar pasar la oportunidad de hablar de una obra de leonardo da vinci El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,1 y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo, que consiste en la difuminacion del contorno,deajando a los colores que una forma se convine con otra, dejando así siempre algo a nuestra imaginación (que se hace evidente en las gasas del manto y en la sonrisa) de la suavidad y del efecto del claroscuro , que es la técnica de modelar las formas a través del contraste de luces y sombras. En el retrato se observa que las sensuales manos de la modelo reflejan esa modulación luminosa de luz y sombra, mientras que los contrastes cromáticos apenas son utilizados.
Esta tecnica fue lo que moldeo la expresión de esta obra entre melanconiosa y sonriente, a lo que se llama la enigmática sonrisa de la Gioconda, ha dado por la forma magistral como Leonardo aplica la técnica, las cejas, la nariz y la boca quedan unidos por la luz y la sombra que define los rasgos faciales. Mientras, que la frente, el pómulo y la barbilla destacan por su luz brillante, la cornisa de los labios, las aletas nasales y el contorno de los ojos se difuminan dando lugar a una expresión ambigua .
El paisaje de fondo está constituido por una naturaleza en movimiento: ríos que fluyen, brumas y vapores, juegos de luces y vibraciones de colores. Nada de esto permanece, todo está fundiéndose, transmutándose. Es en este efecto donde estriba la belleza: Mona Lisa se integra y forma parte del fondo.
La abertura leve de los labios en las esquinas de la boca era considerada en ese período una muestra de la elegancia. Así Mona Lisa tiene una leve sonrisa que nos introduce en la atmósfera apacible, delicada que impregna la pintura entera.
Si miramos cuidadosamente el cuadro, vemos que los dos lados no emparejan absolutamente, lo que da un aspecto de paisaje ideal fantástico al fondo. El horizonte, en el lado izquierdo, parece estar mucho más bajo que en el derecho. Por ello, cuando nos centramos en el lado izquierdo del cuadro, la mujer, de alguna manera, parece más erguida que si nos centramos en el derecho. Su cara, parece también variar con este cambio de posición, porque, incluso aquí, los dos lados tampoco emparejan exactamente.
Los colores que utiliza Leonardo son: de tonalidades grises y azules para remarcar lejanía y crear un efecto atmosférico (parte superior de la pintura); oscuros de tonalidades marrones verdosas para los cabellos y el vestido y claros con tonalidad amarilla y brillo sobretodo en la parte pectoral de la mujer, y en el resto de la piel.
La función de esta obra es puramente decorativa, ya que es un retrato, aunque también se podría decir que es de función expresiva del mundo individual del artista, ya que Leonardo se entrega al completo a esta obra.
La grandeza y serenidad que irradian de Mona Lisa no residen en su importancia social ni en la riqueza de los vestidos o adornos, sino en su profundidad anímica, en su propia intimidad psicológica, que parece moldear su presencia física, a la vez que desintegrarse en la envolvente naturaleza sin perder su propia identidad, creando así una simbiosis perfecta entre lo universal y lo particular.
Es importen destacar la manera en que modeló la mano, o las mangas con sus dobleces minuciosos. Leonardo podía ser tan cuidadoso como cualquiera de sus precursores en la observación paciente de la naturaleza; pero, al contrario de lo que éstos hacían (partían de una idea preconcebida de cómo son las cosas), Leonardo las representa tal y como las ve, rechazando cualquier idea previa
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911,sus multiple enigmas y misterios tales como la tehoria de que es el rostro del mismo da vinci, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.
.
Lo primero que nos llama la atención en el cuadro es que Mona Lisa parece estar viva y realmente parece cambiar ante nuestros ojos y mirar de forma diferente cada vez que nos volvemos a ella. Incluso en las fotografías del cuadro experimentamos este efecto extraño. Todo esto suena algo misterioso, y así es; ése es el efecto que debe producir una gran obra de arte. Sin embargo, Leonardo sabía ciertamente cómo alcanzó este efecto, y por qué medios.
Hacía mucho tiempo, en un pasado lejano, la gente miraba los retratos con temor, porque se pensaba que al preservar la imagen, el artista podría encerrar en el cuadro, de alguna manera, el alma de la persona retratada. Ahora, el gran científico, Leonardo, había hecho realidad algunos de los sueños y los miedos de estos primeros pintores.
De esta forma, Leonardo Da Vinci, el primer artista que no aboga por una vuelta a los modelos clásicos de la Antigüedad, parte de ésta pero rompe la tradición del Quattrocento florentino inaugurando el camino que tomará el arte del siglo XVI.
Es uno de los cuadros más comentados de la história de la pintura.
El pintor se dedico mucho y se esforzo en esta pintura. Nunca sabremos que tipo de fascinación sintió el pintor por esta mujer discreta y desconocida.
El siglo XX ha convertido definitivamente "La Gioconda" en una imagen llamativa: Marcel Duchamp (1919) le añadió un bigote jugando con la presunta indefinición sexual del retrato, Jan Voss (1965) la convirtió en contenido de una lata de conservas, el mercado la convirtió en un reclamo publicitario y, finalmente, mediante la manipulación informática se ha convertido el rostro Monna Lisa en autoretrato de Leonardo
No podria dejar pasar la oportunidad de hablar de una obra de leonardo da vinci El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,1 y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo, que consiste en la difuminacion del contorno,deajando a los colores que una forma se convine con otra, dejando así siempre algo a nuestra imaginación (que se hace evidente en las gasas del manto y en la sonrisa) de la suavidad y del efecto del claroscuro , que es la técnica de modelar las formas a través del contraste de luces y sombras. En el retrato se observa que las sensuales manos de la modelo reflejan esa modulación luminosa de luz y sombra, mientras que los contrastes cromáticos apenas son utilizados.
Esta tecnica fue lo que moldeo la expresión de esta obra entre melanconiosa y sonriente, a lo que se llama la enigmática sonrisa de la Gioconda, ha dado por la forma magistral como Leonardo aplica la técnica, las cejas, la nariz y la boca quedan unidos por la luz y la sombra que define los rasgos faciales. Mientras, que la frente, el pómulo y la barbilla destacan por su luz brillante, la cornisa de los labios, las aletas nasales y el contorno de los ojos se difuminan dando lugar a una expresión ambigua .
El paisaje de fondo está constituido por una naturaleza en movimiento: ríos que fluyen, brumas y vapores, juegos de luces y vibraciones de colores. Nada de esto permanece, todo está fundiéndose, transmutándose. Es en este efecto donde estriba la belleza: Mona Lisa se integra y forma parte del fondo.
La abertura leve de los labios en las esquinas de la boca era considerada en ese período una muestra de la elegancia. Así Mona Lisa tiene una leve sonrisa que nos introduce en la atmósfera apacible, delicada que impregna la pintura entera.
Si miramos cuidadosamente el cuadro, vemos que los dos lados no emparejan absolutamente, lo que da un aspecto de paisaje ideal fantástico al fondo. El horizonte, en el lado izquierdo, parece estar mucho más bajo que en el derecho. Por ello, cuando nos centramos en el lado izquierdo del cuadro, la mujer, de alguna manera, parece más erguida que si nos centramos en el derecho. Su cara, parece también variar con este cambio de posición, porque, incluso aquí, los dos lados tampoco emparejan exactamente.
Los colores que utiliza Leonardo son: de tonalidades grises y azules para remarcar lejanía y crear un efecto atmosférico (parte superior de la pintura); oscuros de tonalidades marrones verdosas para los cabellos y el vestido y claros con tonalidad amarilla y brillo sobretodo en la parte pectoral de la mujer, y en el resto de la piel.
La función de esta obra es puramente decorativa, ya que es un retrato, aunque también se podría decir que es de función expresiva del mundo individual del artista, ya que Leonardo se entrega al completo a esta obra.
La grandeza y serenidad que irradian de Mona Lisa no residen en su importancia social ni en la riqueza de los vestidos o adornos, sino en su profundidad anímica, en su propia intimidad psicológica, que parece moldear su presencia física, a la vez que desintegrarse en la envolvente naturaleza sin perder su propia identidad, creando así una simbiosis perfecta entre lo universal y lo particular.
Es importen destacar la manera en que modeló la mano, o las mangas con sus dobleces minuciosos. Leonardo podía ser tan cuidadoso como cualquiera de sus precursores en la observación paciente de la naturaleza; pero, al contrario de lo que éstos hacían (partían de una idea preconcebida de cómo son las cosas), Leonardo las representa tal y como las ve, rechazando cualquier idea previa
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911,sus multiple enigmas y misterios tales como la tehoria de que es el rostro del mismo da vinci, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.
.
Lo primero que nos llama la atención en el cuadro es que Mona Lisa parece estar viva y realmente parece cambiar ante nuestros ojos y mirar de forma diferente cada vez que nos volvemos a ella. Incluso en las fotografías del cuadro experimentamos este efecto extraño. Todo esto suena algo misterioso, y así es; ése es el efecto que debe producir una gran obra de arte. Sin embargo, Leonardo sabía ciertamente cómo alcanzó este efecto, y por qué medios.
Hacía mucho tiempo, en un pasado lejano, la gente miraba los retratos con temor, porque se pensaba que al preservar la imagen, el artista podría encerrar en el cuadro, de alguna manera, el alma de la persona retratada. Ahora, el gran científico, Leonardo, había hecho realidad algunos de los sueños y los miedos de estos primeros pintores.
De esta forma, Leonardo Da Vinci, el primer artista que no aboga por una vuelta a los modelos clásicos de la Antigüedad, parte de ésta pero rompe la tradición del Quattrocento florentino inaugurando el camino que tomará el arte del siglo XVI.
Es uno de los cuadros más comentados de la história de la pintura.
El pintor se dedico mucho y se esforzo en esta pintura. Nunca sabremos que tipo de fascinación sintió el pintor por esta mujer discreta y desconocida.
El siglo XX ha convertido definitivamente "La Gioconda" en una imagen llamativa: Marcel Duchamp (1919) le añadió un bigote jugando con la presunta indefinición sexual del retrato, Jan Voss (1965) la convirtió en contenido de una lata de conservas, el mercado la convirtió en un reclamo publicitario y, finalmente, mediante la manipulación informática se ha convertido el rostro Monna Lisa en autoretrato de Leonardo
The Bizantine Empire
The Bizantine Empire was born in relation to the foundation of Constantinople in 330 AC and the later division of the Roman Empire in the Teodosio face in 395 AC.
Government was based on the Caesar. In other words, the concentration of temporary power and spiritual power in the hands of a ruler and was founded on the doctrine where the emperors were assigned by divine right.
The court was the intellectual, social life and the only client of the most artistic works. Bizantine art was varied and complex, even whe it represents certain permanent characteristics:
· Reflects a triple influence: Roman, Greek and Oriental.
· It is the product of a autonomous or single ruler system based on Orthodox Christianism
· It was under strict rules. It was a conservative art, uniform and strict to conventionalism.
This art’s influence supersedes its boundaries and its durations is temporary since it lasted until the XVII century in the Balcan era, proclaiming Cristianity. It attributes a great prestige in the West during the Middle age, influencing in different occasions of diversse worlds. Historic Bizantine evolution was dominated by two types of events:
o Uninterrupted wars against Persians, Bulgarians and more than anyhting Islam
o Internal crisis of political-religious character and open conflict with Rome that would culminate in 1054.
In 527, Justinian was the chosen Roman emperor and inaugurated the 1st Bizantine Golden Age. This emperor was immortalized in the celebrated mosaic of San Vitale in Ravenna,Italy.
http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/images/109images/early_christian/san_vitale/justinian.jpg
It was installed after his victory of the Ostrogoths. It represents the halo of his imperial dignity, accompanied by the bishops and the politicians of his court. He is dressed in silk and jewelry and giving an offerring made of gold to San Vital.
The most amazing element that characterized this church was the dome. This is the most noticeable characteristic of the Bizantine arquitecture. Its location over the circular platform, square and poligonal, was of a central arquitecture where no dimension dominated with clarity. The origins of this design, hid a symbiology: it was the image in the cosmos, the dome was the top of the sky and the living room for prayer was earth.
http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/images/109images/early_christian/san_vitale/chancel.jpg
The arquitectural emblem of the Justininano government was the Hagia Sophia (Sancta Sophia) church, which is an icon for Bizantine art. It began in 532 and ended only after six years due to financial means. The clever work of Bizantine construction workers consisted of alternating rows of brick with layers of pourous shingles and marble.
The authors of this work where two scientists: Anthemius of Tralles and Isodore of Miletus, geometrists, mathematicians and inventors.
The structure is at the center of a rectangle where 4 pilars were planted to hold 55 meters of ground and a dome with a ring of windows. Lateral arches support in reinforced pilars. The atrium was extended in front of the church.
http://intranet.arc.miami.edu/rjohn/images/Byzantine/Section%20Maria%20Sophia%20Church.jpg
The material used was marble in teh columns and walls. Other walls are rock and brick and the dome had light materials such as ceramics, pumice sotne, and porous shingles.
It is a balanced and harmonious structure. The space is centralized: the great dome has all of the protagoism. The light gives different lights, the interior reflects mosaics, giving the space a very dynamic and different from infiere al espacio un carácter dinámico muy diferente to Romano art which lacked as much movement if any.
Subscribe to:
Posts (Atom)